DEEMO -Reborn-

Analyse af Appwesome

Første gang jeg spiller DEEMO -Reborn-, lægger jeg især mærke til, hvor tæt spillets musik og fortælling hænger sammen. Det er et rytmespil med eventyrpræg, ikke bare en række numre, man gennemfører for at få en score. Klaveret bliver den handling, der fører historien videre, og det giver hver session en anden stemning end de mere konkurrenceprægede musikspil, jeg normalt vælger, når jeg vil reagere hurtigt på en takt.

Spillet er udviklet af RAYARK og udkom den 6. december 2020. Det koster 19,00 kr., har PEGI 3 og kræver mindst iOS 11. Den aktuelle version er 1.1.4. Det er et betalt spil med køb i appen fra 8,00 kr. til 289,00 kr., hvis betalingen går gennem Play. Jeg ville derfor undersøge, hvad de ekstra køb betyder for ens egen måde at spille på, før jeg bruger mere end grundprisen. Spillet har en gennemsnitlig vurdering på 4,0 fra omkring 4.500 bedømmelser og over 100.000 installationer, så der er en pæn spillerbase, men de tal fortæller ikke i sig selv, om rytmespillets tempo passer til dig.

En magisk musikalsk rejse

DEEMO -Reborn- er ikke blot et spil; det er en emotionel rejse gennem en magisk verden, hvor musik spiller en central rolle. Spillet kombinerer elementer fra både rytmespil og eventyr, hvilket giver en unik oplevelse. Du spiller som en mystisk figur ved navn Deemo, som hjælper en ung pige med at finde vej hjem ved at spille smukke melodier på et klaver. Den kombination er spillets vigtigste særpræg: en sang føles ikke løsrevet fra resten, men knyttet til et sted, en stemning og ønsket om at finde ud af, hvad der sker videre.

Grafik og lyd

Grafikken er intet mindre end betagende. Detaljerne i miljøerne og karaktererne er udført med en sådan præcision, at det føles som at se en animationsfilm. Det er dog lyden, der virkelig skiller sig ud. Hver eneste melodi er komponeret til perfektion, og det er en fryd for ørerne. Du vil hurtigt opdage, at musikken har en hypnotisk effekt, der trækker dig dybere ind i spillets verden. Jeg vil helst spille et roligt sted med lyd på, fordi melodiernes nuancer og klaverets klang er en stor del af oplevelsen; hvis jeg kun har et øjeblik uden lyd, mister spillet noget af sin særlige virkning.

Gameplay og mekanik

Gameplayet i DEEMO -Reborn- er både simpelt og udfordrende. Du skal trykke på skærmen i takt med musikken, og præcision er nøglen til succes. Heldigvis er kontrollerne intuitive, så du hurtigt kan komme i gang. Spillet byder også på gåder og opgaver, der skal løses, hvilket tilføjer et ekstra lag af dybde til oplevelsen. Jeg synes, rytmedelen fungerer bedst, når jeg vælger at lytte først og derefter koncentrere mig om timingen i et nyt forsøg. Det er mere tilfredsstillende end at trykke tilfældigt og håbe på, at sangen bliver overstået.

Gåderne ændrer også rytmen mellem sangene. De giver en grund til at se sig omkring og forbinde fremskridt med mere end en høj score, men hvis du helst vil springe direkte fra ét musiknummer til det næste, kan eventyrdelen føles som en omvej. Det er en reel afvejning: spillet vil gerne have, at du både spiller og undersøger, og det passer bedst til dem, der nyder begge dele. Når jeg går i stå, hjælper det at holde pause fra den samme sang og vende tilbage efter at have arbejdet videre i omgivelserne; det gør gentagelsen mindre mekanisk.

"Det er ikke bare et spil, det er en følelse."

Historiefortælling

Historien i DEEMO -Reborn- er både rørende og mystisk. Der er en følelse af nostalgi og længsel, som er svær at beskrive. Som Deemo og den unge pige udforsker verden, opdager du langsomt mere om deres baggrund og formålet med deres rejse. Det er en fortælling, der holder dig fanget fra start til slut. Jeg ville ikke vælge det, hvis jeg kun ønskede et rent score-spil, hvor historien kan ignoreres; her er nysgerrigheden efter næste opdagelse en del af grunden til at fortsætte.

En almindelig aftensession passer godt til spillets tempo: jeg kan tage et par sange, prøve igen på en passage, der drillede, og derefter vende tilbage til udforskningen, uden at skulle behandle det som en lang konkurrence. Den løkke er enkel, men den har en tydelig belønning. Jeg spiller en melodi, mærker straks på timingen, hvor godt jeg ramte, og får lyst til at gøre det bedre eller se, hvad musikken hjælper mig med at opdage. Når jeg lukker spillet, er det ofte et bestemt nummer eller et ubesvaret spørgsmål, der får mig til at starte igen senere.

Hvis du er vant til musikspil, hvor hovedmålet er at jagte kombinationer og sammenligne resultater, er forskellen værd at overveje. Her er præcision stadig vigtig, men fortællingen og stemningen tager plads ved siden af den tekniske udfordring. Omvendt kan spillere, der primært søger en stille, fortællende oplevelse, blive utålmodige, når fremskridt kræver gentagen rytmeøvelse. Jeg synes, spillet fungerer bedst netop i mellemrummet: nok timing til at holde hænderne optaget, nok eventyr til at give sangene en sammenhæng.

• Musikalsk dybde: Hver melodi har sin egen historie at fortælle.
• Visuel skønhed: Hver scene er som et maleri.
• Interaktive elementer: Gåder og opgaver holder dig engageret.

At vælge det rigtige tempo

Det er også værd at tænke over, hvordan og hvornår du spiller. Et rytmespil kræver, at jeg kan se skærmen og reagere, så jeg gemmer det ikke til situationer, hvor jeg kun kan lytte med telefonen i lommen. Til gengæld passer det godt til en kort pause derhjemme, hvor jeg kan give en sang min fulde opmærksomhed. Hvis du spiller med lyden dæmpet, så prøv først med lyd på, når det er muligt; musikken gør det lettere at forstå, hvorfor en passage føles, som den gør, og gør gentagelserne mindre tørre.

Et nyttigt greb er at skelne mellem to slags forsøg. Når jeg vil videre i fortællingen, accepterer jeg, at en sang måske ikke bliver perfekt, og fokuserer på at komme gennem den. Når jeg vil forbedre min timing, vælger jeg i stedet én melodi og lytter efter dens mønster, før jeg prøver igen. Det lille skift i mål gør oplevelsen mindre frustrerende, især hvis jeg rammer en svær passage flere gange. Jeg behøver ikke gøre hver session til en prøve på, om jeg kan få den bedste score.

Forældre, der overvejer spillet til et yngre barn, kan notere sig PEGI 3, men jeg ville stadig se på, om barnet kan lide rytmebaseret trykken og eventyrfortælling. En lav aldersmærkning fortæller ikke, om tempoet eller gåderne føles sjove for den enkelte. Det er heller ikke et oplagt valg som baggrundsunderholdning, mens man laver noget andet: den aktive timing og de visuelle detaljer belønner opmærksomhed. Hvis du ønsker et spil, der bare leverer korte, umiddelbare musikdueller, vil et mere direkte rytmespil sandsynligvis passe bedre.

De omkring 1.400 skriftlige anmeldelser giver et bredere billede end en enkelt bedømmelse, men jeg ville stadig læse dem med fokus på, hvad anmelderne faktisk værdsætter: sangene, fortællingen eller udfordringen. Den gennemsnitlige vurdering på 4,0 er et nyttigt pejlemærke, ikke en garanti for, at alle tre dele rammer dig lige godt. Købsprisen gør det naturligt at spørge, om spillet er værd at vælge frem for et gratis musikspil. For mig afhænger svaret af, om jeg vil have en sammenhængende rejse med klaveret i centrum; hvis jeg kun søger et stort udvalg af hurtige udfordringer, ville jeg sammenligne alternativer først.

Slutord

Hvis du leder efter et spil, der tilbyder mere end bare underholdning, så er DEEMO -Reborn- et must-try. Det er en oplevelse, der kombinerer fantastisk musik, smuk grafik og en rørende historie. Hver eneste tone og hver eneste scene er designet til at tage dig med på en følelsesmæssig rejse, du sent vil glemme. Så tag dine høretelefoner på, og lad musikken føre dig ind i Deemos magiske verden. Jeg vil især anbefale det til dig, der gerne vil have rytmeudfordringer bundet sammen med udforskning og en fortælling, man kan vende tilbage til. Hvis du derimod foretrækker ren konkurrence, en konstant strøm af korte sange eller spil, der fungerer bedst uden lyd, er det bedre at vælge noget mere fokuseret på netop det.